Directores reconocidos
El estudio Ghibli
Isao Takahata y Hayao Miyazaki, tras
abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste
último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla
grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al
encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de
Lupin III, en El castillo de Cagliostro (1979). Gracias al ritmo rápido que le
insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una
obra altamente reconocida.
Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista
especializada Animage el manga Nausicaä del Valle del Viento, que gozaba de
gran prestigio.Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una
versión para el cine, que Takahata se responsabilizará de producir. Por su
parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la
película del mismo título en 1984, donde Miyazaki retrata una Tierra devastada
por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de
tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres
humanos y
Gracias al éxito de esta película, Takahata y
Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial Yasuyoshi Tokuma para que
colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación,
inaugurándose de esta forma en 1985 el Studio Ghibli.[47] Dentro de estos,
Miyazaki dirigirá títulos como Laputa, el castillo en el cielo (1986),
vagamente inspirada en Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift; Mi vecino
Totoro (1988), con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de
corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin (1989), sobre las penalidades de
una joven bruja, y Porco Rosso (1992).
Por su parte, Takahata dirige La tumba de las
luciérnagas (1988), basada en un argumento de Akiyuki Nosaka, que relata la
historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra
han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (Pom
Poko, 1994), donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el
desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades
para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito
comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el
nombre del Studio Ghibli.
Mamoru Oshii
En Japón es muy reconocido el anime de Mamoru
Oshii (1951).[49] Tras trabajar un tiempo para la televisión, Oshii llama
pronto la atención por su serie Urusei Yatsura así como por la muy posterior
Patlabor. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales
gracias a Ghost in the shell (1995). En la edición de Cannes de abril de 2004
presentó Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), que viene a ser una secuela de
la película de 1995.
Katsuhiro Ōtomo
Katsuhiro Ōtomo (1954) alcanzó fama
internacional gracias a su Akira (1988), basado en un manga de creación propia,
tras el cual viene la película Memories (1995), codirigida con Koji Morimoto y
Tensai Okamura. Años después, regresaría dirigiendo la película Steamboy
(2004), una historia del steampunk más tradicional y con un presupuesto
millonario.
Hayao Miyazaki
Con el estreno de La princesa Mononoke (1997)
vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en
la era Muromachi (siglos XIV al XVI), se vuelve al tema de
Miyazaki volvió a la dirección en 2001 con El
viaje de Chihiro, historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus
padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca
casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí
misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150
millones de dólares, igual a la de Titanic. En la edición de febrero de 2002
del Festival Internacional de Cine de Berlín consigue el Oso de oro y en marzo
de 2003 el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos
por la prensa japonesa.
Miyazaki regresó más tarde con Hauru no Ugoku
Shiro (traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y
El Castillo Andante, 2004). En septiembre de 2005 Miyazaki recibe el León de
Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso
comercial de Mis vecinos los Yamadas (1999), se mantiene apartado del anime.