Diseño de animación
Aunque el anime se considera separado de los
dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las
caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre
otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de
manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening
puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de
efecto humorístico.
La mayoría de veces es la adaptación de manga
en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual -
; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se
refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada
por computadora,como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele
haber denominaciones como CG (computer graphics).
Animación limitada
El anime es conocido por su animación, la
cual es muy particular comparada con la que tienen los dibujos animados
occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime
han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de
animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo), tales como mover
o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la
pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el
resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime
debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento
del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no
lo hay.Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías
computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación
2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también pueden
haber series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares
pueden hacer referencias a diferentes locaciones en la vida real. También hay
simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante
rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos
viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como
en la cinematografía.
Guión y storyboard
Estilo de un modelo
preliminar.
Eligiendo una temática de la animación, se
empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la
asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer
diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de
los personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de
guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el
personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena,
los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos
de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26
minutos de storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de
trabajo). Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards,
diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos
preliminares, que van a formar el animatic,que es una versión filmada de
storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas,
tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia
con las imágenes y sonidos.
Dirección de una película
Una de las principales innovaciones
introducidas por el anime es la recuperación de técnicas que se utilizan para
compensar la animación limitada, muy similares a los utilizados en la dirección
del cine. Entre los movimientos de cámara y efectos más utilizados se pueden
distinguir: la corrección, o imágenes fijas; el deslizamiento, el diseño de
deslizamiento a través del marco, zoom, en el que la cámara se aleja o enfoca;
y técnicas basadas en la distancia relativa de los dibujos para acelerar o
frenar el movimiento de un elemento; el pan, cuando la cámara realiza una
visión general de la estructura horizontal, la inclinación cuando el pan es
vertical es similar a la sartén, con la cámara que sigue a la acción, o de un
único elemento de la misma empresa (seguimiento pan) o el mismo elemento, pero
uno al lado del otro (de seguimiento), desvanecimiento, que se descoloran de
negro a blanco (a menudo en un marco fijo de mucho cuidado), también la técnica
donde la imagen empuja a las anteriores, y la pantalla se divide, el cuadro se
divide en varias partes, cada una con una visión diferente de la misma escena,
la iluminación de fondo, el marco que añade una celda negra a excepción de la
parte que se desea iluminar.
Dilatación temporal
Muchas de las técnicas descritas
anteriormente de recuperación, son también funcionales en el momento crucial de
dilatación del tiempo en el anime. Sobre lo que se basa el hecho de que la
mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo
en términos cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio
ni fin, podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un momento, la
intensidad con la que vivimos. Esta es la razón por la que en el anime se
encuentran a menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el
tiempo coincide con la descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más
se trata de la más intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de
tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (ténica de animación).Una
desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de unos
momentos a la última para más de un episodio, con un propósito que es evidente,
no para ahorrar más la elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la
implicación emocional, como en las tradiciones teatrales, como en el
expresionista alemán Serguéi Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y
cine negro primero.
Diseño de personajes
En el anime el diseño de personajes puede
variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe
destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo
de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:
Modelos comunes de ojos en el anime
* Los ojos: comúnmente son muy grandes,
ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde,
morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los
ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este
modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El
coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz
de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que
no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de Hayao
Miyazaki.
Prototipo de un personaje
femenino
* El cabello: hay de todas formas, tamaños y
volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad
de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de
sombreado.
* El cuerpo: puede ser muy parecido a las
proporciones del cuerpo humano,aunque de una manera muy escultural como en el
moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o
super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son
para dar un toque de comedia a las series.
* La cara: la nariz y la boca son pequeños,
la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de
expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y
pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones
faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos
estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están
conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se
expone una expresión extremadamente exagerada[cita requerida].
También hay que tomar en cuenta que las
características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios
varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los
animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber
híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de
tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar
características chibi, de manera cómica.
* Algunos estilos de dibujo predominantes en
el anime:
* Bishōjo. Literalmente, "joven
hermosa".
* Bishōnen. Literalmente, "joven
hermoso".
* Moé. Estilo que exagera las características
"tiernas" de los personajes.
* Super deformed. Personajes muy pequeños
como muñequitos. Exageran las características infantiles.
